Présenté par O-Taku Manga Lounge,Japan Foundation
KIZUMONOGATARI -Koyomi Vamp-
Réalisé par Tatsuya Oishi
Réalisateur
Tatsuya Oishi
Scénario
Tatsuya Oishi
Interprètes
Hiroshi Kamiya, Maaya Sakamoto, Masashi Ebara, Yui Horie, Miyu Irino, Hochu Otsuka, Takahiro Sakurai
Musique
Satoru Kosaki
contact
Aniplex of America
Site officiel
“Oishi directs with a confident auteur’s hand... the film shines because of its tone — equal parts horror, avant-garde and slapstick”– Matt Schley, JAPAN TIMES
“It truly is a visual spectacle (if you have the stomach for it)”– Richard Eisenbeis, ANIME NEWS NETWORK
Un après-midi, Koyomi Araragi, adolescent solitaire, fait une rencontre mémorable : une autre étudiante, l'exubérante et jolie Tsubasa Hanekawa, lui parle de la rumeur voulant qu'une vampire blonde rôde actuellement dans la ville. Le soir même, pendant ses courses, Koyomi aperçoit une traînée de sang qu'il décide de suivre jusque dans une station de train déserte… et c'est là qu'il trouve la vampire blonde sans défense, étalée sur un quai, démembrée. Ce monstre aux pupilles dorées, aux longs cheveux d'un blond platine et à la poitrine généreuse, c'est Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade, qui a vécu la moitié d'un millénaire. Féroce et hautaine en dépit du fait que ses bras et ses jambes manquent à l'appel, la vampire déclare qu'elle autorise gracieusement Koyomi à lui sauver la vie; pour ce faire, il devra sacrifier sa propre existence — ou à tout le moins son existence d'être humain ordinaire.
Si vous ne connaissez ni les romans ni les nombreux anime de MONOGATARI, soyez sans crainte : ce film constitue un excellent tremplin, puisque c'est le point de départ des aventures surnaturelles de Koyomi, et son initiation. En 2016, trois longs-métrages avaient été produits, mais hélas, ces titres étaient virtuellement introuvables en Occident. Par la suite, le coréalisateur, Tatsuya Oishi, a été appelé à superviser un travail de révision important, et le résultat de cette démarche est KIZUMONOGATARI -KOYOMI VAMP-, version revampée (eh oui) de la trilogie de 2016. Inventivité, irrévérence, fragmentation narrative et ruminations existentielles rappellent la Nouvelle Vague du cinéma français, mais Oishi a aussi conservé les caractéristiques distinctives de ses anime : esthétique élégante et séquences de combat très dynamiques. Raffiné, sournois, époustouflant, avec quelques bouts de texte à l'écran qui soulignent l'humour débonnaire et autodérisoire de la série, c'est une sorte de cauchemar néo-gothique grandiose et d'avant-garde, éclaboussé de sexualité adolescente facétieuse et d'une quantité copieuse de sang. Mordez-y à pleines dents! – Traduction: David Pellerin
Représentations
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